5/3/08

EL CINE QUE NO VIMOS


El año se fue y el cine argentino termina con un balance positivo en cantidad de películas estrenadas en comparación con el año pasado -según cifras difundidas por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales)-: En el 2007 se estrenaron 80 filmes contra 68 de 2006. Pero veamos que pasó en cuanto al sentido estético y técnico.



LA SEÑAL (2007): film “negro” dirigido por el actor Ricardo Darín, con guión de Eduardo Mignona -quien falleciera poco antes de la terminación de la película- haciéndose cargo Darín. La película recrea el Buenos Aires convulsionado de 1952, cuando la “abanderada de los descamisados” Evita estaba agonizado. Buen gancho para un guión, pero uno no sabe si fue filmada en “la reina del Plata” o en Chicago –por la música ¿vió?-. Hablo, claro, de la escasez de tango y la abundancia de jazz. Cualquier gran parecido con “L. A. Confidential” de 1997 (Los Ángeles al desnudo) no creo que sea casualidad.

CIUDAD EN CELO (2006): Un film muy argentino, o muy porteño -para INCAA da lo mismo-. Lo cierto es que el director Hernán Caffet nos llena de tango, mujeres, hombres y muchos tropiezos en lo que parece ser la “amistad” entre hombres y mujeres ¿Será que se puede -sin sexo, claro-? Creo que la película responderá las dudas en pleno verano, donde nos vemos muy bien las caras y los cuerpos están mas al descubierto. El guión no es tan extraordinario: Comienza con el pie derecho para termina casi con el izquierdo, el manejo de cámara es algo torpe, y las actuación alumbran, pero no brillan.

LA EDUCACIÓN DE LAS HADAS (2006): Un escenario europeo (España), buena fotografía. José Luis Cuerda (español) es el director y adaptador del guión basado en una novela de Didier Van Cauwelaert ("La educación de un hada"). Otra vez veremos a Ricardo Darín (Nicolás) y a la actriz francesa Irene Jacob (Ingrid) -quien no domina muy bien el idioma español-. La película es argentina porque tiene un actor argentino, música argentina y porque está “apoyada” por el INCAA. Uno termina esta película sin saber en realidad de qué se trata, ya que puede ser: Una familia que recién empieza, un hombre solo y una mujer viuda con un hijo con una imaginación extraordinaria, o un hombre que cree que las hadas existen y es tan bueno que parece sacado –precisamente- de un cuento de hadas.

EL NIÑO DE BARRO (2007): Basada en la historia real de Cayetano Santos Godino “El Petiso Orejudo”, un asesino en serie que empieza a matar a partir de los 10 años. La historia que nos cuenta el director Jorge Algora junto a los guionistas Christian Busquier y Héctor Carré, se basa en un niño que está conectado al asesino y sufre de “visiones” que le muestran los crímenes. La actuación del niño Juan Ciancio (Mateo) es excelente, nos lleva por ese submundo que es la mente de una persona que mataba niños solo por placer, y el sufrimiento de solo ver lo que hace y no saber quién lo hace. La ambientación, propia de la época (1912) sin escatimar en ningún detalle. El tema de título finales se identifica muy bien con el filme: “Pequeño Paria” de Daniel Melingo.

EL RESULTADO DEL AMOR (2007): Del poeta del cine argentino, como lo es Eliseo Subiela, surge el planteo de una problemática que afecta a gran parte de los jóvenes en el mundo, como la pobreza, la prostitución y el SIDA. En un universo surrealista llega la historia de Mabel (Sofía Gala Castiglione), quien llega a la prostitución a raíz de la miseria y de no alcanzarle lo que gana como payasa. Al poco tiempo conoce a Martín (Guillermo Pfenning), quien acaba de dejar todo –esposa, familia, profesión, trabajo, casa-. Estas dos personas que aparentemente son tan diferentes se enamoran, y es aquí donde Mabel descubre que tiene SIDA. Para tratar temas tan delicados Subiela nos transporta por la mente de una persona que solo quiere vivir el amor y otra que encontró en verdadero amor. Un guión fabulesco, pero por momentos muy real. La actuación de Sofía Gala es muy conmovedora, la música desgarradora es interpretada por Billie Holiday, y no por eso no es argentina, ya que lo que sobra es el cuarteto.-

“AND THE WINNER IS...”


El año que termina nos deja a todos los fanáticos del cine con un extraño sinsabor: Películas que se estrenan en Capital Federal, Córdoba o Rosario, y que raramente llegan a La Rioja.



Las pocas películas que llegan a La Rioja -mediante Espacio 73- no son de la misma calidad técnica, artística y literaria que las que arriban a las grandes ciudades argentinas. Quizás los directivo de Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA) crean que los riojanos no conocemos de cine, o las autoridades locales en la materia no haga el suficiente esfuerzo.


En lo concerniente filmes de ficción podemos nombrar a una de las mejores proyectadas en nuestra sala, como lo fue “La Antena” de Esteban Sapir, casualmente estrenada en los primeros días de diciembre aquí en La Rioja, siendo su estreno nacional en el mes de abril. El filme en blanco y negro y con una técnica de historieta, fue seguida por “XXY” dirigida por Lucia Puenzo, siendo esta la única película en el ámbito nacional en alcanzar distinciones internacionales en el Festival de Cannes. El tercer puesto lo dejaremos a una comedia algo desordenada pero con buenas actuaciones como lo fue “¿Quién dice que es fácil?”, con Carolina Peleritti y Diego Peretti. Estas fueron de las pocas películas buenas proyectada en el Espacio 73, y sé ira el año sin que veamos películas y documentales que han sido elogiada por la critica y el público como “La Señal”, “Luca”, “¿De quien es el portaligas?”, “Fierro”, “El niño de barro”, entre otras.


En lo referente a documentales: “Gaviotas Blindadas” realizada por el grupo Mascaró y basada en la historia del ERP y de PRT va lejos primero. Para el segundo puesto “Cocalero”, cuenta la historia de los últimos 60 días de campaña de hoy presidente de Bolivia Evo Morales. En el tercer lugar habría un empate entre “Trelew” basada en los hechos acaecidos en la cárcel de Rawson -donde fueron asesinadas 19 personas pertenecientes a grupos guerrilleros-, y “Fusilados en Floresta” -que cuenta de un 29 de diciembre en un barrio porteño, donde un policía asesina a tres chicos sin ninguno motivo-. Y por último los cortos: los presentados en el festival de UNCIPAR: “La familia de Roque” basada en las peripecias de un niño por una foto familiar; “La vanidad de las luciérnagas” sobre la demostración de la amistad en sus más raras formas, “Otaku” -un dragón ball argentino y muy bien hecho-.

Este año hubo de todos tipo de títulos oportunistas, con guiones sin sustancia, mal manejo técnico. Esas y otras serían las razones para que sea fácil elegir las mejores películas, documentales y cortos. Esperado que nuestra región se destaque mas en materia cinematográfica, para que seamos nosotros los que exportemos y no al revés.-

SILENCIOSO HOMENAJE


Haciéndonos recordar a genios del cine mudo como Georges Melies, Charles Chaplin y del expresionismo europeo como Robert Wiene, “La Antena”de Esteban Sapir nos deja sin palabras. Una película con personajes caricaturizados, cual sacados de una revista de historietas: el malo, el bueno , la chica linda y todo los ingredientes necesarios para quedarse admirado, en un filme totalmente diferente a los que este cine argentino nos tienen acostumbrados.



“La Antena” nos muestra una ciudad que ha quedado sumergida en un silencio inexplicable, sus vidas pasan sin mayores alteraciones y solo teniendo como entretenimiento la televisión, cuya estrella es la única persona que –aparentemente- tiene voz (Florencia Raggi). El dueño del único canal es el Señor TV (Alejandro Urdapilleta) un hombre inescrupuloso cuyo único objetivo es el poder; su hijo que vive conflictuado (Valeria Bertuccelli); un reparador de televisores (Rafael Ferro) -separado de su esposa (Julieta Cardinali)- que comparte con su padre los escasos momentos de felicidad que tiene con su hija (Sol Moreno). El reparador pierde su otro trabajo al extraviar a un hombre-globo que hacía promociones para Canal TV.

Sapir, quien después de un descanso de mas de 10 años, nos trae esta obra donde es director y guionista, tal vez quiso recomenzar con un filme en homenaje a tantos precursores del cine mudo y del expresionismo, que hicieron que en sus películas el sonido no fuera necesario. La escenografía es la adecuada para la época en que se narra la película, que en su mayoría fue filmada en exteriores de la ciudad de Buenos Aires. El vestuario es otra guía de la época, ya que tiene como único dato el dado en el comienzo del filme: “Una ciudad del Siglo XX”.

La música de Leo Sujatovich es tan apropiada que recuerda a los viejos pianistas que tocaban durante la proyección de filmes mudos, luego reemplazados por las “vitrolas”. En lo técnico utiliza muchas tomas de primer plano, detalla la figura de los actores haciendo que sea vista en plano total, y esto se debe al estilo de película, dónde los actores exageran todos sus gestos corporales y faciales. Un guión sustancioso en lo referente al tema del poder -social y político- y a las consecuencias que tiene cuando no está en las manos correctas, o está en pocas manos.

El elenco lo completan Jonathan Sandor –niño ciego hijo de La Voz-, Ricardo Merkin –científico loco, parecido al Doctor Frankestein-, Raúl Hochman –“El Ratón”, un monstruo secuaz del Señor TV-, Carlos Piñeyro y Gustavo Pastorini.

En la exhibición presentada en Espacio 73 falta una escena que corta la narración y el sentido, y es la del secuestro de La Voz por parte del Señor TV y sus secuaces. Creemos que no podría haber sido cortada por tratarse de un desnudo, ya que la censura no existe ¿No? Para los que tengan dudas, vean el trailer en el sitio oficial de la película (http://www.laantena.ladoblea.com/).

Pese a esto, no hay mejor manera de terminar este año de mucho cine nacional –pero no siempre “buen cine nacional”- que con esta película en la única sala de cine para esta ciudad: El Espacio 73.

Y recuerden “si nos quitan la voz, que no nos quiten la palabra”.-

LA ANTENA (Argentina – 2007 – 90 minutos – blanco y negro)
Estreno Oficial: 19 de abril de 2007.
Dirección y Guión: Esteban Sapir / Música: Leo Sujatovich
Intérpretes: Alejandro Urdapilleta, Rafael Ferro, Florencia Raggi, Julieta Cardinali, Valeria Bertuccelli, Ricardo Merkin, Raúl Hochman, Carlos Piñeyro, Sol Moreno, Jonathan Sandor, y Gustavo Pastorini.
Dirección de producción: Alejandro Cinelli / Fotografía: Christian Cottet / Dirección de arte:
Daniel Gimelberg / Montaje: Pablo Buján / Vestuario: Andrea Mattio / Maquillaje: Manuela Scheldbauer / Edición on line: Diego Faur / Supervisor de Efectos Visuales: Fernando Dominguez Sarmiento Argentina