12/3/08

“Y EVA MIRÓ...”


El cine y las mujeres siempre han estado muy relacionados, siendo ellas las que ponen el toque lindo, seductor, exótico, neurótico y perverso en la pantalla. Ahora, veamos qué pasa cuando ellas están detrás de las cámaras.




La cámara, la pantalla, las películas son femeninas por naturaleza, como la cinematografía, y por eso vaya esta reseña de las mujeres que hacen cine.

ALICE GUY fue la primera mujer en estar detrás de una cámara, siendo la primera persona en llevar una historia a la pantalla grande. Ella dirigió, produjo y supervisó más de 300 películas. Sus realizaciones trataban todos los géneros, desde el fantástico al religioso, pasando por el romántico y el policial. Esta mujer nació en París en 1873 y murió en New Jersey en 1968, y entre sus películas mas destacadas figuran "The Call of the Rose" (La llamada de la rosa), "Pasión" (en castellano) -donde los créditos la atribuyeron a su asistente, Victorin Jasset-. Su arte se basa en la producción, llegado a tener dos grandes productoras con su esposo Herbert Blanch. Cuando cumplió los 78 años, Guy fue premiada en Francia por la Cinematique Francais como la primera mujer directora de cine en el mundo. La “madre del cine”, Alice Guy, murió en New Jersey, en el lugar donde ella había cambiado la historia del cine. Tenía 95 años. En ningún periódico apareció su obituario.

LOIS WEBER (1882-1939) fue directora del cine mudo estadounidense, se dedicó a reflejar en las pantallas la realidad de una sociedad que no es tan distinta a la actual, y para la época que lo hizo fue señalada por muchos. Fue sin duda la directora más importante del cine mudo. Sus filmes mas polémicos están basados en el cristianismo, el control de natalidad, el aborto y la prostitución y las luchas sociales: “Where are my children” (¿Dónde esta mis hijos?) trata sobre el aborto, pero Weber se mostraba a favor del control de natalidad. Llega a recaudar tres millones de dólares a pesar de que los medios de difusión le dieron la espalda. “Hypocrites” – ¿necesita traducción?- es una película sobre la corrupción de los empresarios, los políticos y los religiosos –¿necesita explicación?-. Después seguiría “The hand that rocks the cradle” (1917) –o La mano que mece la cuna- que fue un tributo a Margaret Sanger, la fundadora del movimiento a favor del control de la natalidad en Estados Unidos. Las películas mas importantes que hizo fueron “Too wise wives” (Esposas demasiado inteligentes) y “The blot” (La mancha), centrada en las tensiones sociales donde una familia humilde se enfrenta a la caridad. Weber murió en la pobreza y sin reconocimiento alguno.

IDA LUPINO (1914-1995), fue una actriz, directora y guionista británica, nacida el 4 de febrero de 1914 en Londres (Inglaterra). Sus padres eran actores de teatro -Stanley Lupino fue un conocido actor inglés-. Su primer trabajo como directora fue “Not wanted” (1949) (No buscado), un filme producido y escrito por ella que fue dirigido en principio por Elmer Clifton. Enfermo Clifton, Lupino comenzó su carrera como directora, y de ahí siguieron títulos como: “Never fear” (1950), “Outrage" (1950), "Hard, fast and beautiful" (1951) "El bígamo" (1953), , "The hitch-hiker" (1953) "Ángeles rebeldes" (1966). Dejaria el cine como directora para dedicarse a la televisión, en series como “El fugitivo” y “Los intocables”. Muere a los 81 años a causa de una apoplejía.

SOFÍA COPPOLA es hija de Francis Ford Coppola, nace el 14 de mayo de 1971, y su debut frente a las pantallas fue como actriz desde bebé. Dirigió “Las vírgenes suicidas” aplaudida por la critica, y luego la ganadora de un Oscar “Lost in translation” (Perdidos en Tokio). Su ultima película es “Maria Antonieta” (2006).

Latinoamérica tiene ejemplos vastos desde unos varios años atrás, Maria Luisa Bemberg y Lucia Puenzo (Argentina), Carmen Castillos (Chile), Fina Torres y Elia Schneider (Venezuela).

MARIA LUISA BEMBERG nace el 14 de abril de 1922 y muere 7 de mayo de 1995. Fue cineasta, guionista y una de las fundadora de la Unión Feminista Argentina (UFA). Bemberg le dio su segunda nominación consecutiva al Oscar a Argentina con su ópera prima “Camila”, basada en la historia real de Camila O´Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez, fusilados por el caudillo Juan Manuel de Rosas.

LUCIA PUENZO nace en Buenos Aires en 1976, hija del oscarizado Luis Puenzo. Directora de XXY, filme fue aclamado en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes.

CARMEN CASTILLO es chilena, fue esposa de Miguel Enríquez el jefe del Movimiento Izquierda Revolucionaria (MIR), y su película mas destacada es “Calle Santa Fé”, donde relata el atentado que sufriera ella y donde muere Enríquez, filme seleccionado en Cannes.

FINA TORRES nace en Caracas en 1951, es cineasta, productora y guionista. Se graduó en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos de Francia, además de haber estudiado periodismo, diseño y fotografía. Su ópera prima “Oriana” ganó el premio Camera d´Or en Cannes, en el 2000 realizó un filme protagonizado por Penélope Cruz, “Las mujeres arriba”.

ELIA SHNEIDER es cineasta y productora del cine venezolano, de origen judío-alemán. Su película “Huelepega” (2000), que muestra a los niños de la calle adictos a los pegamentos, fue censurada durante el gobierno del presidente Rafael Caldera, ganó 15 premios nacionales e internacionales, fue seleccionada al Oscar por Venezuela, y tuvo un rotundo éxito en los cines nacionales. Su ultima película es “Punto y Raya” (2004).

Queda mucho por contar en cuestión de cine hecho por mujeres, y en el futuro habrá más. Porque la mirada, como el ojo, son más bellos cuando ellas ponen el alma.-

GOLPES BAJOS


Con un guión crudo como la realidad, Vera Fogwill nos trae su primer filme en colaboración de Martin Desalvo. La primera actriz Elsa Berenguer -a quien se le dedica la película- en un homenaje póstumo en la pantalla.



Casi en el mismo tomo de que usa su padre –el escritor Rodolfo Fogwill-, Vera le hace honor a esa aspereza que abunda en sus obras. Vera nos cuenta la historia de Florencia, una madre soltera hundida en el mundo de las drogas, hija de la psicóloga Sara (Mirta Busnelli) que no utiliza para nada el psicoanálisis para ayudar a su hija, sino su dinero para pagarle los abortos cada vez que esta queda embarazada. Por otro lado esta la hija de Florencia, Eugenia (Lucía Snieg), una niña a la que la infancia le fue negada -o se perdió en algún rincón de la casa donde vive con su madre, donde la luz y el gas no existen-. Eugenia hace de madre, amiga y pocas veces de hija. A este trío patético se une Olga (Edda Diaz), la vecina quien cumple el rol de abuela de Eugenia. Para cerrar, Celina (Mía Maestro), una mujer casada con un hombre exitoso que no le niega casi nada excepto atención para ella y sus hijas.


Este quinteto de mujeres que no saben como enfrentar sus miedos, alegrías y luchas. No tiene mas que los sueño de que las cosas sean como las imaginaron, pero la realidad tira de golpe y nos deja ver que solo era una fantasía. Florencia solo quiere vivir la vida día a día sin responsabilidades; a Mirta le duele la familia se le escapó de las manos cuando su hija adolescente le dijo que estaba embarazada, y no fue mejor su idea que mantenerla encerrada porque su proyecto de vida para ella no fue; Eugenia con sus cortos 10 años tiene que cuidar a su madre cuando esta llega drogada, y habla con tanta madurez de las cosas que suceden a su alrededor que da dolor ver como se perdió la infancia; Olga cree que lo único que le dio a sus hijos fue la nacionalidad europea, y estos lo único que han hecho desde que se fueron es olvidarse de su madre, y ella se refugia en Florencia y Eugenia; y finalmente Celina, quien en su mundo perfecto -según ella- no es mas que un mueble en su propia casa.


Con un guión hiperrealista, con personajes tan innegables que se encontrar en cualquier lado, “Las mantenidas sin sueños” pasaron no uno sino varios obstáculos, entre ellos la historia del secuestro de su primera película, retenida durante dos años en Francia por los productores de ArtCam International. Fogwill trabajó con ellos tras obtener un premio del Fonds Sud que apoya el cine en países en vías de desarrollo. Pasa de ser una mas de las películas feministas, para destacarse entre todas y ser el reflejo de una sociedad que se cae a pedazos, y no queremos ver. Parece que Fogwill tuvo uno la influencia de Almodóvar, y por supuesto de su padre. La música fue mas que acertada, y estuvo a cargo del grupo de rock argentino Babasónicos.-


LAS MANTENIDAS SIN SUEÑOS (2005 - Argentina - España / 97 minutos / PM16)
Dirección: Vera Fogwill y Martín Desalvo / Guión: Vera Fogwill con la colaboración de Martín Desalvo.
Intérpretes: Vera Fogwill (Florencia), Lucía Snieg (Eugenia), Mirta Busnelli (Sara), Edda Díaz (Olga), Gastón Pauls (Martín), Mía Maestro (Celina), Julián Krakov (Santiago), Elsa Berenguer (Lola), Pascual Condito (Acomodador).
Producción ejecutiva: Axel Pauls / Productor asociado: Stefan Schmitz, María Zamora y Pascual Condito / Jefe de Producción: Silvana Di Francesco / Asistente de Dirección: Ana Droeven / Fotografía: Nicolás Trovato / Cámara: Nicolás Trovato, Ricardo Fernández y Martín Desalvo / Dirección de arte: Daniela Podcaminsky / Montaje: Rosario Suárez / Sonido: Gaspar Scheuer / 2do asistente de dirección: Bruno Roberti / Casting: Mario Mahler, María Laura Berch / Coach actoral: María Laura Berch / Vestuario: Luisina Troncoso / Maquillaje: Fernando Aréchaga / Peinados: Fernando Aréchaga / Tape to film: Lucas Guidalevich y Víctor Vasini / Asistente de tape to film: Georgina Pretto.

5/3/08

EN EL LABERINTO DE LA MEMORIA


Del director Marcelo Schapces llega la extraña historia de un joven de 24 años que vive con su padre en lo que parece un depósito de antigüedades. Lejos de afecto y la presencia de su madre, el chico se cría junto a un padre con la singular manía de archivar todo.




Olmo (Nicolás Mateo) no es un chico con una vida muy normal: Se la pasa horas ayudado a su padre (Luis Luque) a clasificar cosas que a simple vista no tiene más sentido que llenar un espacio en esa casa. También se suma la ausencia de su madre Marta (Uxias Blancos) quien abandonó a Olmo y a su padre cuando este apenas era solo un bebé. En la cabeza del niño queda el olor su voz retumbado, y es así como un día se lanza a la aventura de buscarla, pero como toda aventura no es divertida si la hacemos solos, así que se le une una linda españoleta de nombre Carmen (Marta Larralde) que lo acompaña en el viaje hacia Galicia. Es con ella que el joven revelará los temores que le fueron inculcados por su padre, a modo de escapatoria por la ausencia de su madre, y como protección hacia los dos.


Con guión de Marcelo Schapces, Julio Cardoso, Pablo Fidalgo y Paula Romero Levit, parece una mezcla de cuatro historias para no ser ninguna. No fueron suficientes tantas personas para que el espectador pudiera entender aunque sea una pizca de este filme. En todo momento las actuaciones son exageradas y las líneas de diálogo sin un sentido completo, mas bien complejas. Cuando uno parece entender algo sale otro dialogo que complica todo, y no se sabe si el padre era miembro de la guerrilla o si la madre era un activista de Montoneros. En síntesis, no tiene rumbo fijo.


No hay en ningún momento un acoplamiento con ninguno de los actores, y en la trama pareciera que cada uno quiere lucirse por su lado, y hace que nadie entienda la historia -ni ellos-. Hay excesivo esfuerzo por mostrar una historia conmovedora, es ahí donde falla: No se puede mostrar lo que de antemano no está en el guión. Los escenarios elegidos son Buenos Aires y Galicia. Pero ¿para qué ir a tan lejos para hacer algo con tan poca sustancia?




LA VELOCIDAD FUNDA EL OLVIDO (2006 – Argentina/España – 110 minutos – PM13)
Dirección: Marcelo Schapces
Guión: M. Schapces, Julio Cardoso, Pablo Fidalgo y Paula Romero Levit
Intérpretes: Luis Luque (Padre),Uxía Blanco,(Marta / Madre),Nicolás Mateo (Olmo),
Marta Larralde (Carmen),Carmen Vallejo (Anciana),Graciela Maza, César Albarracín, María Laura Cali
Producción ejecutiva: Noemí Fuhrer (Argentina) y Mariel Guiot (España) / Diseño de Producción: Rodolfo Pagliere / Dirección de producción: Alexia Kos, Gustavo Siri y Javier Cea /Asistente de Dirección: Santiago Fernández y Paula Romero Levit
Fotografía: Ángel Luis Fernández / Dirección de arte: Rodolfo Pagliere / Montaje: Liliana Nadal / Música: Carles Cases y María Eva Albistur / Asistente de producción: Natalia Pagura e Inés Tavello / Ayudante de dirección: María Martelotti / Continuista: Anabella Rollhauser / Casting: María Laura Berch / Coach actoral: María Laura Berch / Video Assist: Patricia Bova / Asistente de arte: Viviana Dinkel y Flor Rosemblit / Vestuario: Marcela Vilariño / Maquillaje: Sonia Rossen / Diseño de sonido: Nicolás Giusti, Julián Ignacio Caparrós y Gonzalo Guerra / Coordinación de post producción: Cynthia Méndez / Productor delegado: María Laura Cali.